Alice in Chains se formó en 1987 en Seattle, Estados Unidos, en pleno auge de lo que más tarde se conocería como el sonido y movimiento “grunge”. Fundada por el guitarrista y compositor Jerry Cantrell y el carismático vocalista Layne Staley, la banda rápidamente desarrolló un sonido distintivo que combinaba elementos de metal, rock alternativo y un toque oscuro que resonaba en la audiencia de la época, sobre todo en la juventud. Aunque al inicio no fueron precisamente populares, todo cambiaría con el lanzamiento de su primer álbum “Facelift” en 1990, pues captaron la atención de la escena musical con el exitoso sencillo «Man in the Box».
El estilo agresivo, oscuro y un tanto místico de la agrupación lo hizo resaltar durante los siguientes años, llegando incluso a alcanzar logros significativos dentro de los que se incluyen varios discos de platino y múltiples nominaciones a los premios Grammy. A diferencia de otras bandas de grunge de su época, su sonido estaba profundamente arraigado en el heavy metal, lo que les permitió destacar y construir una base de seguidores leales hasta el día de hoy. Álbumes como “Dirt” (1992) y el autotitulado “Alice in Chains” (1995) demostraron la capacidad de la banda para escribir música introspectiva y sumamente emocional, capaces de abordar temas densos como la depresión, la adicción y la desesperación. Sin embargo, el éxito no estuvo exento de controversias, especialmente debido a la lucha de Layne Staley contra la adicción a las drogas, lo que afectó gravemente la dinámica del grupo.
A pesar de esto, no se puede negar el impacto que causó Alice in Chains en la cultura popular, pues con el paso de los años se han convertido en una banda de culto, con un sonido que ha trascendido las generaciones y ha influido en múltiples géneros. La angustiosa y peculiar voz de Staley, combinada con los riffs oscuros y melódicos de Cantrell, han creado una atmósfera sombría que no se compara con ninguna otra banda. A pesar de la trágica muerte de Staley en 2002, la banda ha continuado su legado con el vocalista William DuVall, manteniendo su relevancia en la escena del rock. Alice in Chains sigue marcando una clara influencia en las nuevas generaciones, ya que han sabido aprovechar su magnífico talento para expresar sentimientos profundos que siguen resonando con la audiencia.
¿Cuál es el mejor vinilo de Alice in Chains?
En primer lugar, vamos a mostrar una tabla con una selección de 3 de los mejores vinilos de la amplia carrera discográfica de Alice in Chains. La tabla muestra una imagen de la portada, una recopilación de datos como el número de canciones, la duración del vinilo, o, el año de lanzamiento. Por otro lado, también se incluye un enlace para comprar el vinilo de Alice in Chains original.
| Disco | Dirt | Facelift | Jar of flies |
|---|---|---|---|
| Imagen |  |  |  |
| Precio | €€ | €€ | €€ |
| Canciones | 13 | 12 | 7 |
| Duración | 57:35 | 54:02 | 30:49 |
| Fecha | 1992 | 1990 | 1994 |
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Los 3 mejores discos de vinilo de Alice in Chains
- Them Bones
- Dam That River
- Rain When I Die
- Sickman
- Rooster
- Junkhead
- Dirt
- God Smack
- Iron Gland
- Hate to Feel
- Angry Chair
- Down in a Hole
- Would?
“Dirt” es el segundo álbum del grupo estadounidense Alice in Chains. Este disco fue lanzado el 29 de septiembre del año 1992 a través del sello discográfico Columbia Records, dejando la producción en manos de la propia agrupación en conjunto con Dave Jerden. “Dirt” es sin duda uno de los discos más icónicos de Alice in Chains y del movimiento grunge en general, ya que su musicalidad viene marcada por la hábil combinación de guitarras pesadas y distorsionadas con una atmósfera más sombría llegando a lúgubre, características que lo diferencian del sonido de otras bandas de los 90s. Las composiciones de Jerry Cantrell, tanto en lo lírico como en lo musical, junto con la interpretación desgarradora de Layne Staley, le otorgan a “Dirt” un carácter crudo, lleno de actitud. Temas como «Rooster», «Would?» y «Down in a Hole» exploran la desesperación, la adicción y la muerte, mientras las armonías vocales entre Cantrell y Staley elevan la intensidad emocional. Los arreglos mantienen una coherencia sonora que refleja el dolor personal y colectivo de la banda, haciendo que los temas, en conjunto, se sientan potentes al mismo tiempo que introspectivos.
Otro aspecto llamativo de este álbum es su carácter autobiográfico, especialmente en lo que concierne a la lucha de Staley con la adicción a la heroína, la cual impregna en casi todas las canciones. La crudeza de las letras y el tono oscuro no son solo una representación artística, sino un reflejo de la realidad vivida por la banda en aquel entonces. “Dirt” marcó un antes y un después en la carrera de Alice in Chains, consolidando su lugar en la historia del rock, y dándoles el estatus de leyendas del género grunge. La combinación de su narrativa emocional y su sonido innovador lo ha convertido en un referente musical, influenciando a generaciones posteriores con el sonido presentado en este disco en particular, por lo que debe ser una pieza indispensable para los amantes del vinilo.
- We Die Young
- Man in the Box
- Sea of Sorrow
- Bleed the Freak
- I Can’t Remember
- Love, Hate, Love
- It Ain’t Like That
- Sunshine
- Put You Down
- Confusion
- I Know Somethin’ (‘Bout You)
- Real Thing
“Facelift” es el álbum debut del grupo estadounidense de grunge o metal alternativo Alice in Chains. Fue lanzado el 21 de agosto del año 1990 a través del sello discográfico Columbia Records, con una producción a cargo de Dave Jerden. A diferencia de otros discos de la época, “Facelift” mostró una fuerte influencia del heavy metal, fusionado con elementos oscuros y melódicos que más tarde definirían el sonido característico de la banda. Canciones como «Man in the Box» y «We Die Young» ofrecieron potentes riffs de guitarra por parte de Jerry Cantrell, combinados con la inconfundible voz de Layne Staley, que aportaba una intensidad emocional única en aquel momento. La musicalidad del álbum varía entre lo agresivo y lo melancólico, manteniendo una estructura sólida con complejos arreglos de guitarras que destacan por su pesadez, pero con momentos melódicos que generan un equilibrio sonoro dinámico.
Uno de los aspectos más interesantes de “Facelift” es cómo encapsula el momento en que el grunge comenzaba a tomar forma, pero aún con claras raíces en el metal de los 80. El álbum fue también el primero del movimiento grunge en llegar a las listas de éxitos de Estados Unidos, abriendo el camino para bandas como Nirvana y Pearl Jam. Además, el éxito de «Man in the Box», con su distintivo uso del talk box en la guitarra, atrajo la atención de MTV y ayudó a llevar a Alice in Chains a la escena musical internacional. Este disco consolidó a la banda como pionera del grunge, pero también introdujo los temas oscuros y profundos que dominarían el resto de su discografía, abordando temas como la desesperación y el aislamiento. Este debut sigue siendo considerado, hasta el día de hoy, como una joya musical atemporal fuertemente apreciada por coleccionistas de vinilo debido a su importancia histórica y su sonido único.
- Rotten Apple
- Nutshell
- I Stay Away
- No Excuses
- Whale & Wasp
- Don’t Follow
- Swing on This
“Jar of Flies» es el tercer material de estudio en formato EP del grupo estadounidense de grunge Alice in Chains. Fue lanzado el 25 de enero del año 1994 a través del sello discográfico Columbia Records, dejando la producción en manos de la propia agrupación. Este EP marca un giro inesperado en la trayectoria de Alice in Chains, alejándose del sonido pesado y distorsionado que los había caracterizado para explorar una faceta más acústica y melódica. La musicalidad de este trabajo es sorprendentemente introspectiva y suave, con composiciones que se sienten íntimas y vulnerables. Canciones como «Nutshell» y «No Excuses» destacan por sus emotivas letras y delicados arreglos de guitarra, que muestran la versatilidad de Jerry Cantrell como compositor. A pesar de su tono más suave, “Jar of Flies” mantiene la oscuridad lírica característica de la banda, abordando temas como la soledad, la adicción y el arrepentimiento, pero con un enfoque más sutil y contemplativo.
Este material fue grabado en solo una semana, justo cuando la banda se encontraba en una pausa entre giras. A pesar de ser un EP, debutó en el número uno de la lista Billboard 200, convirtiéndose en el primer EP en la historia en lograr tal hazaña, algo que simplemente refleja la magnitud y la popularidad de Alice in Chains en aquel momento, aunque la calidad del material habla por sí misma. “Jar of Flies” sigue siendo una joya dentro de la discografía de Alice in Chains, mostrando su capacidad para reinventarse y explorar territorios sonoros más armoniosos sin perder la esencia oscura pero emocional que los hace destacar. En la actualidad, este EP es bastante codiciado por los fanáticos del género, así como por cualquier entusiasta de los vinilos, ya que en este formato se realza la belleza melódica que quisieron plasmar los estadounidenses desde la década de los 90s.
Otros vinilos de Alice in Chains
Además de nuestra selección con los 3 mejores discos de vinilo de Alice in Chains, hemos creado una lista con otros vinilos de este popular grupo de música. Resulta imposible quedarse únicamente con 3 ejemplos de la amplia carrera discográfica de Alice in Chains, por ello, hemos añadido un conjunto de varios discos de vinilo de Alice in Chains adicionales a la página. Asimismo, también hemos dejado un enlace para acceder a la colección completa de discos de vinilo de Alice in Chains, para comprar cualquier vinilo de Alice in Chains barato y escuchar su característico estilo musical. Los fanáticos del grupo y seguidores de la banda podrán disfrutar con la mejor calidad de la música de esta banda de Seattle.
¿Por qué comprar un vinilo de Alice in Chains barato?
Existen diferentes razones que explican la vuelta del vinilo frente a los formatos actuales como la descarga digital, el CD, la música en Spotify, etc. El disco de vinilo de Alice in Chains ofrece un mejor sonido, un sonido más puro, real y nítido, frente al que se puede escuchar en otros formatos, permitiendo al aficionado deleitarse con el audio de una manera más sofisticada. Asimismo, el uso de tocadiscos ha experimentado un crecimiento, al igual que sucede con otros complementos vintage, dando la posibilidad al usuario de rememorar la música de Alice in Chains como se escuchaba hace años, sin perder un ápice de su esencia.
Otra razón es su precio, ya que, los vinilos poseen precios económicos a pesar de lo que se pueda pensar, y, comprar un vinilo de Alice in Chains barato es bastante factible, ya sea por internet o en una tienda física especializada. Se trata por consiguiente de un nuevo formato para escuchar música, o, mejor dicho, un formato para escuchar música que ha vuelto gracias a su calidad sonora, su reproducción analógica que no requiere de conexión a internet, y, su capacidad para transportarnos a una época pasada.