The Smashing Pumpkins es una de las bandas más influyentes del rock alternativo de los años 90, formándose en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, en el año 1988 bajo el liderazgo del excéntrico Billy Corgan. Desde sus inicios, la banda se distinguió por su fusión de guitarras pesadas, melodías melancólicas y letras profundamente introspectivas. Con un sonido que mezclaba el grunge, el rock alternativo, el dream pop e incluso el metal, The Smashing Pumpkins se convirtieron rápidamente en una propuesta musical única, diferenciándose de otras bandas contemporáneas como Nirvana y Pearl Jam. Su mezcla de atmósferas oscuras, así como su emocionalidad lírica, resonó profundamente en una generación en busca de una forma de expresión más honesta y sincera.
El debut de la banda, “Gish” (1991), obtuvo una buena recepción, pero fue su segundo álbum, “Siamese Dream” (1993), el que los convertiría en famosos internacionales, gracias a sencillos icónicos como “Today” y “Disarm”, los cuales consolidaron al grupo como una de las propuestas más grandes del rock de la época. Sin embargo, fue con su aclamado álbum doble “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995) que alcanzaron su mayor éxito comercial, con canciones que todavía hoy siguen resonando en las nuevas generaciones, tales como “1979” y “Bullet with Butterfly Wings”. considerados temas clásicos. En el punto álgido de su popularidad, The Smashing Pumpkins no solo fueron reconocidos por su virtuosismo musical, sino también por su ambición artística y conceptual.
La banda de Chicago se ha enfrentado a algunas controversias durante sus años de carrera, sobre todo, debido a la excéntrica personalidad de su líder Billy Corgan, así como por algunas tensiones internas entre sus miembros, pasando por dichos enfrentamientos combinados con problemas de adicción. A pesar de estas dificultades, The Smashing Pumpkins han dejado una huella imborrable en la cultura popular, trascendiendo más allá de la década de los 90s y marcando una clara influencia en las generaciones de músicos, así como de los fans leales que los consideran uno de los grupos más importantes de la historia del rock alternativo.
¿Cuál es el mejor vinilo de The Smashing Pumpkins?
En primer lugar, vamos a mostrar una tabla con una selección de 3 de los mejores vinilos de la amplia carrera discográfica de The Smashing Pumpkins. La tabla muestra una imagen de la portada, una recopilación de datos como el número de canciones, la duración del vinilo, o, el año de lanzamiento. Por otro lado, también se incluye un enlace para comprar el vinilo de The Smashing Pumpkins original.
| Disco | Atum | Monuments to an Elegy | Adore |
|---|---|---|---|
| Imagen |  |  |  |
| Precio | €€ | €€ | €€ |
| Canciones | 33 | 9 | 16 |
| Duración | 138:09 | 32:55 | 73:25 |
| Fecha | 2022-2023 | 2014 | 1998 |
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Los 3 mejores discos de vinilo de The Smashing Pumpkins
- Atum
- Butterfly Suite
- The Good in Goodbye
- Embracer
- With Ado I Do
- Hooligan
- Steps in Time
- Where Rain Must Fall
- Beyond the Vale
- Hooray!
- The Gold Mask
- Avalanche
- Empires
- Neophyte
- Moss
- Night Waves
- Space Age
- Every Morning
- To the Grays
- Beguiled
- The Culling
- Springtimes
- Sojourner
- That Which Animates the Spirit
- The Canary Trainer
- Pacer
- In Lieu of Failure
- Cenotaph
- Harmageddon
- Fireflies
- Intergalactic
- Spellbinding
- Of Wings
“ATUM: A Rock Opera in Three Acts” es el duodécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Este disco conceptual se considera una secuela de su exitoso álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995), así como de “Machina/The Machines of God” (2000), lanzándose en tres entregas separadas de 11 canciones cada una: “Atum: Act one” el 15 de noviembre del 2022, “Atum: Act two” el 31 de enero de 2023, y “Atum: Act Three” el 5 de mayo del mismo 2023, todos a través de Martha’s Music y Thirty Tigers Records, siendo el mismísimo Billy Corgan quien se encargaría de toda la producción. A nivel musical, “Atum” combina elementos del rock alternativo característico de la banda con influencias electrónicas y sinfónicas, creando un paisaje sonoro denso y atmosférico. Las composiciones muestran una compleja producción bastante pulida, con capas de guitarras distorsionadas, sintetizadores y arreglos orquestales.
Una de las curiosidades más interesantes sobre Atum es la conexión directa que tiene con los discos previos de la trilogía, no solo en lo temático, sino también en la estructura musical. El álbum explora temas recurrentes en la carrera de Corgan, como la alienación, el poder y el anhelo espiritual, pero con una madurez artística y una perspectiva más reflexiva que en trabajos anteriores. Además, el lanzamiento de “Atum” fue acompañado de un innovador podcast llamado «Thirty-Three with William Patrick Corgan», en el que el propio Corgan desglosa el significado y la historia detrás de cada canción. Este disco se considera el punto más alto en la historia musical de The Smashing Pumpkins, estableciendo a Billy Corgan y compañía como una de las bandas de rock alternativo más importantes en la historia de la música.
- Tiberius
- Being Beige
- Anaise!
- One and All (We Are)
- Run2me
- Drum + Fife
- Monuments
- Dorian
- Anti-Hero
“Monuments to an Elegy” es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Fue lanzado el 9 de diciembre del año 2014 a través del sello discográfico Martha’s Music Records, con una producción a cargo del propio Billy Corgan en conjunto con Howard Willing y Jeff Schroeder. Este es un disco de 9 pistas que representa un punto de transición en la trayectoria de The Smashing Pumpkins, con un sonido más conciso y directo en comparación con trabajos anteriores, pero sin perder la esencia tanto melódica como emocional que caracteriza a la banda de Chicago. En cuanto a su musicalidad, destaca la fusión de guitarras pesadas y sintetizadores, lo que le otorga un toque contemporáneo y electrónico que se plasma en temas como «Being Beige» y «Tiberius». La producción es meticulosa y clara, notablemente con Corgan al frente no solo de la voz y la guitarra, sino también de la dirección artística general.
Una curiosidad en “Monuments to an Elegy” es la participación de Tommy Lee, el baterista de Mötley Crüe, quien se unió a la grabación del disco para aportar su energía y talento en algunos de los temas. especialmente en las pistas más rítmicas, agregando una capa inusual al sonido tradicional de The Smashing Pumpkins. Además, este álbum fue lanzado en un periodo en el que Corgan experimentaba con diversas formas de promoción y distribución, lo que reflejaba su constante deseo de evolucionar no solo musicalmente, sino también en cómo presentar su arte al público. Aunque recibió críticas mixtas por ser menos ambicioso que trabajos previos, “Monuments to an Elegy” representa la capacidad de Corgan para reinventarse y adaptarse a nuevas corrientes sonoras sin abandonar la introspección lírica que siempre ha sido su sello distintivo. Es un disco que equilibra lo antiguo y lo nuevo, razón por la cual es altamente valorado dentro de los verdaderos fanáticos de la música en disco vinilo.
- To Sheila
- Ava Adore
- Perfect
- Daphne Descends
- «Once Upon a Time
- Tear
- Crestfallen
- Appels + Oranjes
- Pug
- The Tale of Dusty and Pistol Pete
- Annie-Dog
- Shame
- Behold! The Night Mare
- For Martha
- Blank Page
- 17
“Adore» es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Fue lanzado el 2 de junio del año 1998 a través del sello discográfico Virgin Records, con una producción en manos del mismísimo líder de la agrupación, Billy Corgan, en conjunto con los productores musicales Flood y Brad Wood. Este material marcó un cambio radical en el sonido de The Smashing Pumpkins, alejándose del estilo más agresivo de discos anteriores como “Siamese Dream” y “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. De hecho, este conjunto de temas refleja una fase más introspectiva y experimental de la banda, caracterizada por un sonido más suave, con influencias del rock electrónico, el folk y la música acústica, pues en lugar de las guitarras estridentes que definieron gran parte de su éxito en los 90, “Adore” incorpora sintetizadores, cajas de ritmos y arreglos orquestales más sutiles, creando un ambiente melancólico y atmosférico. Canciones como “Ava Adore” y “Perfect” destacan por su fusión de electrónica y rock, mientras que baladas como “To Sheila” muestran un enfoque más delicado y emocional en la composición.
Una de los datos más interesantes sobre “Adore” es la ausencia del baterista Jimmy Chamberlin, quien había sido despedido tras su lucha con el abuso de sustancias, razón por la que este cambio dejó a Billy Corgan con la necesidad de adaptar su enfoque, utilizando más programación de batería y colaborando con diversos músicos para lograr la atmósfera que buscaba. En retrospectiva, “Adore” ha sido reevaluado como una pieza clave en la evolución de The Smashing Pumpkins, demostrando que la banda podía trascender su imagen de rock alternativo de los 90 y explorar dimensiones más profundas de la emoción humana a través de la música. Con su tono oscuro y meditativo, “Adore” sigue siendo una obra apreciada por los fanáticos del grupo, pero también para los fanáticos de la música en general, por lo que es una pieza musical que no puede faltar en una buena colección de discos de vinilo.
Otros vinilos de The Smashing Pumpkins
Además de nuestra selección con los 3 mejores discos de vinilo de The Smashing Pumpkins, hemos creado una lista con otros vinilos de este popular grupo de música. Resulta imposible quedarse únicamente con 3 ejemplos de la amplia carrera discográfica de The Smashing Pumpkins, por ello, hemos añadido un conjunto de varios discos de vinilo de The Smashing Pumpkins adicionales a la página. Asimismo, también hemos dejado un enlace para acceder a la colección completa de discos de vinilo de The Smashing Pumpkins, para comprar cualquier vinilo de The Smashing Pumpkins barato y escuchar su característico estilo musical. Los fanáticos del grupo y seguidores de la banda podrán disfrutar con la mejor calidad de la música de esta banda de rock alternativo estadounidense.
¿Por qué comprar un vinilo de The Smashing Pumpkins barato?
Existen diferentes razones que explican la vuelta del vinilo frente a los formatos actuales como la descarga digital, el CD, la música en Spotify, etc. El disco de vinilo de The Smashing Pumpkins ofrece un mejor sonido, un sonido más puro, real y nítido, frente al que se puede escuchar en otros formatos, permitiendo al aficionado deleitarse con el audio de una manera más sofisticada. Asimismo, el uso de tocadiscos ha experimentado un crecimiento, al igual que sucede con otros complementos vintage, dando la posibilidad al usuario de rememorar la música de The Smashing Pumpkins como se escuchaba hace años, sin perder un ápice de su esencia.
Otra razón es su precio, ya que, los vinilos poseen precios económicos a pesar de lo que se pueda pensar, y, comprar un vinilo de The Smashing Pumpkins barato es bastante factible, ya sea por internet o en una tienda física especializada. Se trata por consiguiente de un nuevo formato para escuchar música, o, mejor dicho, un formato para escuchar música que ha vuelto gracias a su calidad sonora, su reproducción analógica que no requiere de conexión a internet, y, su capacidad para transportarnos a una época pasada.