The Velvet Underground es una de las bandas más influyentes e innovadoras en la historia de la música, con un estilo musical revolucionario y su impacto duradero, lo que los ha llevado a ser reconocidos como pioneros del rock alternativo y el art rock. Formado en la ciudad de Nueva York en 1964, el grupo estaba compuesto por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. Desde sus primeros días, The Velvet Underground se destacó por su sonido experimental y su actitud transgresora. Su música incorporaba una variedad de influencias, incluyendo el rock, el folk, la música clásica y el avant-garde. A través de su creatividad ilimitada, la banda rompió barreras y desafió las convenciones musicales establecidas en ese momento.

El debut homónimo de The Velvet Underground, junto con Nico, lanzado en 1967, fue un hito en la música rock, exploramdo temas oscuros y controvertidos como la drogadicción, la sexualidad y la marginalidad social. Aunque no alcanzó un gran éxito comercial en su lanzamiento inicial, su impacto se hizo evidente con el paso del tiempo. Con la llegada de su segundo álbum, «White Light/White Heat» en 1968, The Velvet Underground continuó desafiando las expectativas y empujando los límites de la música rock. Desafortunadamente, las tensiones creativas y personales dentro de la banda llevaron a la salida de John Cale en 1968. A pesar de su partida, The Velvet Underground continuó con Reed a la cabeza y lanzó álbumes notables como «The Velvet Underground» (1969) y «Loaded» (1970). Estos discos mostraron un enfoque más accesible y pop, pero aún conservaban la esencia distintiva del grupo.

Aunque The Velvet Underground nunca alcanzó un éxito comercial masivo durante su carrera original, su legado es innegable. Su influencia se extiende a numerosas bandas y artistas, incluyendo a David Bowie, Roxy Music y R.E.M. La visión audaz de la banda y su voluntad de desafiar las normas musicales convencionales dejaron una marca indeleble en la historia del rock. Tras la disolución de la banda en 1973, cada miembro siguió su propio camino en la música. Lou Reed, en particular, disfrutó de una carrera en solitario exitosa y continuó siendo un icono musical hasta su fallecimiento en 2013. La reunión de The Velvet Underground en 1993 para su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll fue un testimonio del impacto duradero que tuvieron en la industria musical.

¿Cuál es el mejor vinilo de The Velvet Underground?

En primer lugar, vamos a mostrar una tabla con una selección de 3 de los mejores vinilos de la amplia carrera discográfica de The Velvet Underground. La tabla muestra una imagen de la portada, una recopilación de datos como el número de canciones, la duración del vinilo, o, el año de lanzamiento. Por otro lado, también se incluye un enlace para comprar el vinilo de The Velvet Underground original.

 Vinilo The Velvet Underground & NicoVinilo AmnesiacVinilo Loaded
DiscoKid AAmnesiacLoaded
Imagen
Precio€€€€€€
Canciones111010
Duración48:5142:5640:35
Fecha196719691970
ComprarComprar en AmazonComprar en AmazonComprar en Amazon

Los 3 mejores discos de vinilo de The Velvet Underground

  1. Sunday Morning
  2. I’m Waiting for the Man
  3. Femme Fatale
  4. Venus in Furs
  5. Run Run Run
  6. All Tomorrow’s Parties
  7. Heroin
  8. There She Goes Again
  9. I’ll Be Your Mirror
  10. The Black Angel’s Death Song
  11. European Son

Kid A, lanzado por la banda británica Radiohead en el año 2000, es un álbum que desafía los límites de la música y que sigue siendo un referente en la cultura popular más de dos décadas después. El álbum marca una transición importante en la carrera de la banda, alejándose del rock alternativo que los hizo famosos en la década de 1990 y adentrándose en terrenos más experimentales y electrónicos. Desde el inicio del álbum, con la canción «Everything In Its Right Place», se puede sentir una atmósfera envolvente y melancólica. La voz de Thom Yorke se desvanece en la música electrónica de fondo, creando un sonido único que define el resto del álbum. Canciones como «Kid A» y «The National Anthem» continúan la exploración experimental del álbum, con sonidos de sintetizadores y baterías programadas que crean una sensación de caos y confusión. Pero incluso en medio de la experimentación, la banda logra crear momentos de belleza y emoción, como en la canción «How To Disappear Completely», que es una de las más memorables del álbum.

Kid A es un álbum que se disfruta mejor en su totalidad, ya que cada canción se conecta con la siguiente para crear una experiencia auditiva única. Es un álbum que desafía las expectativas y que muestra el talento de la banda para experimentar con diferentes sonidos y estilos. Aunque algunos fanáticos pueden haberse sentido desorientados por el cambio radical de dirección de la banda, Kid A sigue siendo un álbum emocionante y único que se mantiene como uno de los mejores trabajos de Radiohead. Si te gusta la música experimental y electrónica, Kid A es definitivamente un álbum que debes tener en tu colección de vinilos.

  1. Candy Says
  2. What Goes On
  3. Some Kinda Love
  4. Pale Blue Eyes
  5. Jesus
  6. Beginning to See the Light
  7. I’m Set Free
  8. That’s the Story of My Life
  9. The Murder Mystery
  10. After Hours

Amnesiac es el quinto álbum de estudio de la banda británica Radiohead, lanzado en el año 2001. El álbum es una continuación de la exploración experimental que la banda comenzó en Kid A, pero con una sensación más oscura y sombría. En general, Amnesiac es un álbum más difícil de digerir que su predecesor, pero una vez que te sumerges en su mundo sonoro, te das cuenta de que es una obra maestra única en su género. El álbum comienza con «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box», una canción que presenta una batería programada y un bajo pulsante, creando una atmósfera oscura y tensa. Las letras son enigmáticas y llenas de metáforas, como es típico de la escritura de Thom Yorke. Canciones como «Pyramid Song» y «You and Whose Army?» también se destacan por su ambiente oscuro y su sonido inquietante, con letras que sugieren ansiedad y alienación.

Aunque el álbum en su conjunto es más difícil de escuchar que sus predecesores, hay momentos de belleza y emoción, como en la canción «Knives Out», que es una de las más accesibles del álbum y cuenta con una guitarra acústica y un coro emotivo. En general, Amnesiac es un álbum experimental, oscuro y atmosférico que te lleva a un viaje sonoro intenso. La banda muestra su habilidad para crear un mundo sonoro único, pero también desafía a sus oyentes a adentrarse en su mundo sombrío. Si eres un fanático de la música experimental, Amnesiac es definitivamente un álbum que debes tener en tu colección de vinilos.

  1. Who Loves the Sun
  2. Sweet Jane
  3. Rock & Roll
  4. Cool It Down
  5. New Age
  6. Head Held High
  7. Lonesome Cowboy Bill
  8. I Found a Reason
  9. Train Round the Bend
  10. Oh! Sweet Nuthin’

In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda británica Radiohead, lanzado en 2007. Es uno de los álbumes más aclamados de la banda y también es conocido por su innovador modelo de lanzamiento «paga lo que quieras». El álbum presenta una mezcla de electrónica, rock, pop y música clásica, lo que resulta en un sonido fresco y distintivo. El álbum comienza con la canción «15 Step», que cuenta con un ritmo de batería frenético y una melodía pegajosa, y se desarrolla en una serie de canciones que van desde el rock alternativo con guitarras eléctricas hasta la electrónica más experimental. Canciones como «Nude» y «All I Need» destacan por sus arreglos de cuerdas y la voz emotiva de Thom Yorke.

A pesar de la variedad de estilos y sonidos, In Rainbows se siente como una pieza cohesiva, con cada canción conectando perfectamente con la siguiente. El álbum también presenta una sensación de calidez y accesibilidad que lo hace más accesible que algunos de los trabajos anteriores de la banda. En general, In Rainbows es un álbum de Radiohead que ha resistido la prueba del tiempo y se mantiene como uno de los mejores trabajos de la banda. Es un álbum que muestra la habilidad de la banda para crear música única y emocionalmente resonante. Si eres un fanático de Radiohead o simplemente de la música en general, In Rainbows es definitivamente un álbum que debes tener en tu colección de vinilos.

Otros vinilos de The Velvet Underground

Además de nuestra selección con los 3 mejores discos de vinilo de The Velvet Underground, hemos creado una lista con otros vinilos de este popular grupo de música. Resulta imposible quedarse únicamente con 3 ejemplos de la amplia carrera discográfica de The Velvet Underground, por ello, hemos añadido un conjunto de varios discos de vinilo de The Velvet Underground adicionales a la página. Asimismo, también hemos dejado un enlace para acceder a la colección completa de discos de vinilo de The Velvet Underground, para comprar cualquier vinilo de The Velvet Underground barato y escuchar su característico estilo musical. Los fanáticos del grupo y seguidores de la banda podrán disfrutar con la mejor calidad de la música de esta banda estadounidense.

¿Por qué comprar un vinilo de The Velvet Underground barato?

Existen diferentes razones que explican la vuelta del vinilo frente a los formatos actuales como la descarga digital, el CD, la música en Spotify, etc. El disco de vinilo de The Velvet Underground ofrece un mejor sonido, un sonido más puro, real y nítido, frente al que se puede escuchar en otros formatos, permitiendo al aficionado deleitarse con el audio de una manera más sofisticada. Asimismo, el uso de tocadiscos ha experimentado un crecimiento, al igual que sucede con otros complementos vintage, dando la posibilidad al usuario de rememorar la música de The Velvet Underground como se escuchaba hace años, sin perder un ápice de su esencia.

Otra razón es su precio, ya que, los vinilos poseen precios económicos a pesar de lo que se pueda pensar, y, comprar un vinilo de The Velvet Underground barato es bastante factible, ya sea por internet o en una tienda física especializada. Se trata por consiguiente de un nuevo formato para escuchar música, o, mejor dicho, un formato para escuchar música que ha vuelto gracias a su calidad sonora, su reproducción analógica que no requiere de conexión a internet, y, su capacidad para transportarnos a una época pasada.